Certaines pièces murmurent. Elles dégagent une chaleur sans être bruyantes. Vibes & Styles capture précisément cette sensation et associe différentes signatures créatives pour créer une ambiance commune : calme, sensuelle, pleine de caractère.
Des jeux de lumière scintillants et une élégance discrète aux textures terreuses, en passant par la poésie botanique et la clarté urbaine, chaque personnalité confère à son papier peint une profondeur qui lui est propre. Inspirés tantôt par l'artisanat et la matérialité, tantôt par la nature, l'architecture ou les souvenirs culturels, les designs créés racontent des histoires et respirent l'atmosphère.
Il en résulte un dialogue harmonieux entre chaleur, authenticité et raffinement discret. Pour des pièces qui touchent, apaisent et marquent les esprits – et pour des personnes qui ne veulent pas seulement y vivre, mais aussi s'y sentir chez elles.
ISABELLE - Golden Canopy
« Je crois que la véritable élégance naît là où la lumière rencontre le calme. Ce papier peint me rappelle précisément ce moment, lorsque le jour touche à sa fin et que les derniers rayons dorés du soleil caressent une dernière fois les objets. Pour moi, Golden Canopy n'est pas un motif, mais une ambiance.
Un doux chatoiement entre ombre et lumière, mouvement et immobilité.
J'aime les surfaces qui racontent une histoire sans être tapageuses. Elles recèlent une histoire, dans leurs couches, leurs nuances, chaque reflet subtil. C'est comme si quelqu'un avait traduit le temps en couleurs. On y perçoit quelque chose de naturel, mais aussi de raffiné. Un équilibre entre chaleur et prestance.
Dans mes pièces, j'aime que les objets puissent respirer. Qu'ils aient du caractère, mais laissent de la place à leur propre rythme. C'est exactement ce que fait Golden Canopy : il est présent, mais jamais envahissant.
C'est peut-être là son plus grand luxe : cette sérénité avec laquelle il porte l'éclat. Comme une lueur silencieuse qui reste, même lorsque la lumière a disparu depuis longtemps. »
JAN - STUDIO Sense & Surface
"Lorsque j'ai développé l'idée de ce papier peint, mon point de départ a toujours été le sentiment de calme et de mise à la terre. Textile Calm décrit pour moi cet état où les espaces nous enveloppent de chaleur et où nous trouvons la sérénité dans le quotidien.
La structure rappelle les tissus tissés - quelque chose qui a été créé par des mains, avec patience, dévouement et temps. Cet artisanat porte une âme en lui. Il n'est pas parfait, mais honnête. Il en résulte un Crafted Space qui vit sensiblement de la matérialité et met l'accent sur le Honest Living.
Les tons chauds sont délibérément choisis pour créer du confort et souligner la sensualité de la surface. La structure invite à voir et à sentir, elle parle du slow design, qui ne suit pas la tendance rapide, mais qui rayonne la constance.
Pour moi, ce papier peint est plus qu'un fond - c'est une déclaration pour des espaces empreints d'authenticité et qui créent une atmosphère dans laquelle nous nous sentons vraiment chez nous".
DAMIAN - Refined Dimensions
"Pour moi, il était important de créer un papier peint qui ne soit pas une simple surface, mais qui crée de l'espace - avec de la profondeur, du rythme et de la tension. Il doit créer une atmosphère réduite, mais jamais froide, silencieuse mais pas muette.
L'inspiration se trouvait dans les dégradés de lumière, les ombres architecturales et la force des compositions géométriques. Des plis, des décalages, des transitions. La surface commence à respirer - selon la lumière, elle se modifie, reste en mouvement.
Le design est un hommage aux structures qui racontent plus qu'elles ne montrent.
C'est moderne, clair, discret - mais plein de drame discret.
Pour moi, la qualité d'une pièce réside souvent dans ce qui n'est pas dit. Ce papier peint est exactement cela : une déclaration silencieuse".
DAVIDE - Maison du temps
"Pour moi, il était important de créer un papier peint qui soit chaleureux et cultivé - qui crée une atmosphère qui accueille les gens tout en leur donnant de la profondeur. Je voulais créer quelque chose qui soit intemporel et moderne : un pont entre le passé et le présent.
J'ai trouvé mon inspiration dans les vieux tissus damassés et les peintures murales ornementales qui racontent des histoires depuis des siècles. Ces motifs portent les traces de la tradition et de l'artisanat, ils sont les témoins d'une culture qui recherchait la beauté dans les détails.
En réinterprétant ces éléments historiques, je crée un papier peint qui allie tradition et modernité. Il cite la splendeur des temps passés, tout en restant suffisamment discret pour s'imposer dans les pièces contemporaines comme une partie évidente de l'aménagement.
Pour moi, l'art, l'histoire et l'artisanat sont au cœur de cette création - trois passions qui ne cessent d'influencer mon travail de designer".
DANIEL - Urban Lines
"Ce qui me fascine dans ce papier peint, ce n'est pas seulement le motif, mais ce qui se cache entre les lignes : un sentiment de profondeur, de temps et de structure.
Urban Lines donne l'impression d'avoir enregistré des histoires - non pas à voix haute, mais en couches silencieuses. Comme une phrase qui résonne, justement parce qu'elle n'est pas parfaite.
En tant que journaliste culturel, je vois les espaces comme des textes. Et ce papier peint se lit comme un paragraphe calme dans un chapitre clairement structuré. Les lignes verticales donnent de la tenue, la patine casse la rigueur. C'est précisément ce qui le rend passionnant : moderne, oui - mais avec un soupçon de nostalgie. Elle se tient là, avec de la tenue, des traces.
J'aime les choses qui ont l'air bien rangées - mais qui, en y regardant de plus près, sont vivantes. Urban Lines est une déclaration silencieuse. Pas un décor qui s'impose, mais un motif qui marque les espaces. Et qui reste - comme une pensée que l'on emporte avec soi longtemps après avoir lu la dernière phrase".
ASTRID - Whispering Woods
"Quand je regarde ce papier peint, je ne vois pas seulement un motif. Je vois le silence. Pour moi, “Whispering Woods” décrit le moment où l'on se tient au plus profond de la forêt et où l'on n'entend que le murmure des feuilles. C'est une invitation à lâcher l'agitation extérieure et à trouver un lieu de calme intérieur.
La structure de ce papier peint est comme une respiration. Les arbres doux, semblables à des aquarelles, se fondent les uns dans les autres et me rappellent les moments éphémères de la nature - la brume qui se dissipe à l'aube et les jeux d'ombre et de lumière. C'est un design qui ne domine pas, mais qui enveloppe l'espace. Il est doux, il est harmonieux, il est authentique. Il représente le lien profond entre l'homme et la nature que je recherche dans ma pratique du yoga.
Les tons feutrés et brumeux ont été délibérément choisis pour créer une atmosphère de sérénité. Elles rappellent la force tellurique des arbres et la clarté que l'on trouve dans la nature. Ce papier peint invite à respirer profondément, à fermer les yeux et à être simple. C'est une déclaration pour des espaces qui ne nous entourent pas seulement, mais qui nous nourrissent aussi.
Pour moi, ce papier peint est plus qu'une toile de fond - c'est un rappel que notre maison peut aussi être notre lieu de repos le plus sacré".
FEE - Wild Free
"Ce papier peint raconte mon désir de porter avec moi quelque chose d'original - un sentiment qui nous relie et nous fonde. Le motif oscille entre romantisme rural et modernité urbaine, ouvrant un espace où les contraires se transforment en harmonie.
Inspiré par les prairies sauvages d'Irlande : sauvages, délicates, libres et pleines de caractère. J'ai pensé à des prairies, à des herbes, à des fleurs sauvages - à un paysage qui semble silencieux et poétique, mais qui est plein de vitalité.
Inspirée du lin et de la soie sauvage, la structure est organique et botanique, elle reste féminine et naturelle, mais aussi noble dans son aspect. Elle évoque le mouvement du vent sur une prairie d'été, la délicatesse des tissus qui nous enveloppent.
Pour moi, ce papier peint est une invitation à faire entrer la nature dans notre maison, non pas bruyamment, mais subtilement, comme un compagnon silencieux qui nous apporte la sérénité".
TAMIKA - Raw Heritage
"Lorsque j'ai créé ce papier peint, j'ai voulu créer un lien - un pont vers mes racines. Pour moi, “Raw Heritage” décrit le sentiment que l'on éprouve lorsque la terre elle-même nous parle, lorsque le souvenir authentique du pays natal prend vie dans nos propres murs.
La structure de ce papier peint évoque les lits de rivières fissurés et asséchés de la savane, les traces que le vent et le soleil laissent sur le sol. Chaque fissure, chaque ligne fine raconte une histoire de résistance et de changement. Ce motif n'est pas parfait, il est plutôt honnête et brut. Il représente la beauté profonde qui réside dans l'imperfection et la disparition.
Les tons chauds et terreux ont été choisis pour transmettre de la chaleur et de la sécurité. Elles reflètent les teintes du sol, des rochers et des maisons en argile. Ce papier peint invite à s'arrêter, à voir et à ressentir la surface et à se souvenir d'où l'on vient. Il est une déclaration pour des espaces authentiques qui parlent d'une histoire personnelle et de racines profondes".
LIN - Zen Branches
"Pour moi, l'habitat consiste à trouver un ancrage qui respire le silence. Ce papier peint, Zen Branches, est précisément cette ancre. Il est un rappel de la force et de la sérénité de la nature. Le pin élégamment dessiné symbolise la longévité et apporte ce calme immuable dans mon espace.
J'adore les couleurs : le rouge rouille sur un beige structuré est terreux et chaud - la couleur des vieilles patines. Elle relie immédiatement la pièce à la terre et crée de la profondeur. C'est un accent chaleureux qui semble cultivé et persistant.
Je recherche toujours l'équilibre entre le calme et la présence. Zen Branches maîtrise cela : le dessin presque à l'encre est poétique, tandis que le rapport dense
crée une magnifique texture.
Elle prouve que l'élégance naît de la profondeur, de l'histoire et du lien avec la nature. Elle est une forêt méditative sur mon mur - un lieu où le quotidien se calme".
ÉLODIE - Maison Botanique
"Ce papier peint est pour moi comme un morceau de souvenir - des pièces où la lumière se promène doucement sur les vieux murs, des jours qui s'écoulent doucement mais qui laissent des traces. Je voulais créer quelque chose qui célèbre la beauté de l'imperfection - le mélange de l'ancien et du nouveau, du mouvement et du calme.
Inspiré par les façades de ma ville - le gris délavé de Paris, les reflets dorés du soir, le jeu de la poussière et du soleil sur la pierre. Le motif porte ce rythme en lui : un soupçon de structure, comme du temps tissé, comme de la soie vieillie qui brille encore.
Pour moi, il évoque le charme sans effort - cette élégance tranquille qui naît lorsque les choses peuvent être simples. Ce n'est pas un décor immaculé, mais un sentiment - chaud, honnête, authentique. Un papier peint qui laisse respirer la pièce, comme une profonde inspiration et expiration après une longue journée.
Il me rappelle que la beauté n'a rien à voir avec la perfection, mais avec l'attitude, la douceur, la lumière".
POSTARTS - Memories enlarged.
DES MOMENTS QUI RESTENT.
Silencieux, chauds, pleins d'émotion. Des souvenirs de personnes, de lieux, d'instants - comme des cartes postales que l'on n'oublie jamais. De petits messages, portés par des émotions, à vivre désormais en grand format.
Nos panneaux muraux au design de carte postale traduisent des histoires personnelles en ambiance : intemporels, proches, profondément liés à ce qui nous touche. Une empreinte silencieuse de moments vécus. Un chez-soi qui ne fait pas seulement de l'effet, mais qui porte une signification - chaque jour. Pour des espaces qui font venir. Pour des atmosphères qui restent.
